Geannuleerd -Duo Scatenato in programma met Brahms, Borodin en twee keer Chopin

Update: Het concert is wegens familieomstandigheden geannuleerd.

Op zaterdagavond 8 juli om 19. 30 uur komen Barbera Vinke en Han Schokker spelen op Podium Oude Blasius Delden. In een zomeravondconcert met cellosonates en pianosolo. Het Duo Scatenato heeft sonates geselecteerd, waarin Bach een inspiratiebron voor de componisten Brahms, Borodin en Chopin was. Van die laatste klinkt op de Yamaha-vleugel in de Oude Blasiuskerk ook zijn geliefde Polonaise Fantasie.

Het concert begint met de cellosonate nr. 1 opus 38 e klein van Johannes Brahms. Hij componeerde de eerste twee delen in de zomer van 1862, evenals een later geschrapt Adagio. Het laatste deel werd gecomponeerd in 1865. De sonate is getiteld "Sonate für Klavier und Violoncello" (voor piano en cello) en de piano "moet een partner zijn - vaak een leidende, vaak een waakzame en bedachtzame partner - maar mag in geen geval een zuiver begeleidende rol aannemen". Tijdens een privé-uitvoering voor een publiek van vrienden speelde Brahms zo luid dat de waardige Gänsbacher klaagde dat hij zijn cello helemaal niet kon horen - "Gelukkig voor jou ook", gromde Brahms, en liet de piano verder razen. Het is "een hommage aan J. S. Bach" en het hoofdthema van het eerste deel en van de fuga zijn gebaseerd op Contrapunctus 4 en 13 van "Die Kunst der Fuge".

Als tweede volgt de Cellosonate b klein van Alexander Borodin. De cello bleef Borodins favoriete instrument, en de Cellosonate in B mineur was kennelijk ontworpen voor hemzelf om te spelen met ene Frau Stutzmann, die hij ontmoette tijdens een studiebezoek aan Duitsland in 1860. Het openingsthema is afgeleid van het fuga-onderwerp van het tweede deel van Bachs Sonate nr. 1 voor viool solo, BWV 1001. Dit was geen ongewoon verschijnsel in Borodins vroege muziek. Het langzame deel van de sonate zou gemakkelijk een transcriptie van een lied kunnen zijn, en zijn zachte ontplooiing over een sensueel dalende chromatische baslijn wijst vooruit naar het notturno derde deel van het Strijkkwartet nr. 2, het bekendste van Borodins kamerwerken. Het middendeel is Russisch van karakter. Een 'cadens ad lib' voor de cello verwijst naar het Bach-motief uit het eerste deel welke voorafgaat aan de terugkeer van het openingsthema. Het Bach-thema keert terug om de maestoso inleiding tot de finale aan te kondigen. In tegenstelling tot veel van dergelijke majestueuze frontispices wordt deze echter al na acht maten verlaten, en begint de hoofdmoot van het deel in een vrolijk presto dat beide instrumenten de kans geeft hun kwaliteiten te tonen. Het materiaal wijkt zelden ver af van de herhaalde opening van het Bach-motief, waarvan een uitloper, aan het eind, een dooddoener is voor het scherzo van Sibelius' eerste symfonie. Aangezien Borodins sonate echter pas in 1982 werd gepubliceerd, moet deze overeenkomst op toeval berusten.

Het intermezzo komt van Frederic Chopin met zijn Polonaise Fantasie As groot Opus 61.
Ook Chopin schreef een cellosonate, opus 65. Deze grote cellosonate, geschreven voor en met medewerking van de de gevierde Franse cellist Auguste Franchomme, is een van zijn laatste voltooide stukken, in première gebracht door deze twee mannen op 16 februari 1848 tijdens Chopin's laatste publieke optreden. We vinden geen enkel teken van een zieke componist, afgezien van een paar onbewerkte tekstuele afwijkingen. We vinden wel een componist die op zijn gemak is met de structurele eisen van de sonate vorm.

Hij was natuurlijk het meest zelfverzekerd bij het componeren in kortere vormen (Mazurka's, Preludes, Walsen) of in vrije stijl (Ballades), niet vaak genietend van de toetsdiscipline die nodig is voor lange bewegingen.

Wat Chopin zo briljant doet is ons die melodieën geven en ze toch weet te ontwikkelen in contrapuntische, meesterlijke manieren. Het middendeel van het eerste deel is een goed voorbeeld; hij neemt de eerste melodie en ontwikkelt deze in zo'n verbeeldingsvolle complexiteit dat, wanneer hij uiteindelijk bij de reprise aankomt, hij de eerste melodie geheel kan omzeilen en alleen de mooie tweede melodie over houdt. De andere drie delen, die in totaal minder tijd vullen dan dit enorme eerste deel, presenteren een typisch robuust scherzo met een onnavolgbaar cello-lied trio gedeelte en een ingekorte reprise; een conversationeel en breed opgezet maar kort Largo - geen 'Adagio' (want dit is dieper en intenser dan dat) en een Tarantella-finale waar hij opnieuw uitbundige melodieën in een ingewikkeld web weeft om een dans te creëren ter ere van de rondovorm waardoor een passend sterk slot ontstaat van een fijn uitgebalanceerde hele sonate.

Voor meer informatie en bij dit programma, kijk op www.cultuurvrienden-oudeblasius-delden.nl en https://hanschokker.nl